自考《儿童文学概论》章节讲义：儿童学的体裁

　　第四章 儿童学的体裁

　　一、儿歌：以低幼儿为接受对象，用口语化的韵语唱诵的，浅显易懂琅琅上口的歌谣。又称童谣、“孺子歌”、“小儿语”、“徒歌”

　　(一)：简述儿歌的历史演变。P58

　　①文字出现前已存在，是祖先教育、娱乐后代的重要形式之一，是民间口头文学的重要组成部分。

　　②下海家们利用儿歌来作为改朝换代的舆论工具，强烈的政治色彩也就成了中国古代儿歌的一个重要特点。迷信色彩也很浓重。“诗妖”

　　③ 直到明代，儿歌的观念才发生了大的变化，开始突破五行迷信的束缚，从儿歌世代流传的实际情形来解释儿歌的特点， 并且重视儿歌对儿童的教育意义。

　　④ 清代的儿歌观念趋向多元，也有神秘主义倾向出现。至少尊重了儿歌的现实。

　　⑤ 真正从儿童文学意义上形成的儿歌观念则是本世纪的事，由于 有新文学化思想的关照，有传统儿歌观念的批判继承，有西方儿歌理论的借鉴，儿歌观念也变得更切近于儿歌的扑鼻，并且具有科学性，民主性的现代精神。创作儿歌的出现，便是儿歌走向自觉的标志。

　　(二)：儿歌在艺术上的特点P59-61

　　①自然合节的音乐性。

　　②天机活泼的稚拙美。③歌戏互补的可操作性。

　　(三)：儿歌的主要艺术形式

　　1.摇篮曲：催眠曲，是成人哄婴幼儿入睡时所吟唱的儿歌，内容通俗浅显，节奏柔和舒缓，语言柔美流畅

　　2.数数歌：数学与文学巧妙结合的儿歌

　　3.连锁调：即连珠体，或叫衔尾式，以“顶真”手法构成，即前句末尾的词语用作后句开头的词语，往往是“随韵接合，意不相贯”(周作人语)

　　4.问答歌，也叫盘歌，或叫对歌，利用一问一答或连问连答的形式，适用于组织游戏

　　5.绕口令，即拗口令或急口令，多由一些双声叠韵或发音相近相同的字词结构组成有趣的句子或短语，是训练儿童语言与思维的好工具

　　6.颠倒歌：也称滑稽歌、古怪歌，是一种使用夸张、颠倒的手法来描述大自然和社会生活中某些事物和现象的情状，达到以表面的荒诞揭示事物本相和实质的目的的传统儿歌形式。

　　7.对花调 8.谜语歌 9.时序歌

　　二、儿童诗：是属于“儿童”的诗，适合儿童阅读、吟诵，为童年所理解、欣赏、喜爱的诗歌。

　　(一)：儿童诗在艺术上有哪些特点

　　1. 真率明朗的情感性。 如捷克诗人弗·赫鲁宾的短诗《眼泪》

　　2. 形象鲜明的叙事性。 如黎焕颐的《蒲公英》

　　3. 稚拙活泼的趣味性。 如傅天琳的《我是男子汉》

　　4. 流畅简洁的音乐性

　　(二)：儿童诗与儿歌的异同P68-70

　　①儿歌在词语运用上讲究顺口自然，且有“俗味“。而儿童诗遣词造句在晓畅浅白之中多一些“稚趣”，注重情感的纯度

　　②儿歌讲究韵律节奏，注重语音外在表现形式上的音乐感，人称“半格律诗”，而儿童诗可以更自由少拘束，音乐美体现于诗意之中，人称“自由体”。

　　③ 儿歌追求幽默、机警和谐趣，而儿童诗更关注情感的抒发和意境的创造。

　　④ 儿歌适宜于歌唱游戏，有娱乐性和衫的物质。

　　而儿童诗更适合吟诵听赏，讲求精神性的消费。然而这种区别又是相对的。尤其是儿童诗和创作儿歌之间界线并不分明。它们都是适合儿童接受的诗歌文体 ，周时文体 之间的渗透和融合在创作中是不可避免的。所以，诗化的儿歌 或歌化的儿童诗屡见不鲜。

　　(三)：几种常见的诗体

　　①童话诗。叙事诗的一种，这是表现童话故事的诗歌，也可称诗体童话，如普希金的《渔夫和金鱼的故事》、阮章竞的《金色的海螺》、熊塞声的《马莲花》等

　　②故事诗。讲述现实故事，往往对故事情节采用疏朗的、跳跃式的写法，情节单纯而富于节奏感，形象传神而不做作细腻刻画，比故事更富有强烈的感情色彩。如李季的《三边一少年》、任溶溶的《爸爸的老师》等

　　③抒情诗。这是指较直接抒发内心情感的儿童诗，通常不凭依人物行动或故事抒发胸臆，也没有完整的人物形象的描写刻画，往往是诗人内心世界的直接显现，抒发真实情感。如艾青的《太阳的话》、傅天琳的《月亮》、曾卓的《呵，有一只鹰》等

　　④讽喻诗。这是一种批评、规劝的具有较明显的教育意味儿童诗，带有明显的诙谐调侃，却又常是温和的热讽。如金近的《小队长的苦恼》、鲁兵的《下巴上的洞洞》、苏联女作家巴尔托的《谢辽查的功课》

　　⑤散文诗。散文形式的抒情诗，特点是少分行，不押韵，行文自由灵活，既有诗美，又有散文美。如泰戈尔的《新月集》、郭风的《我们来唱白云，银河……》等

　　三、童话：是一种古老的文学样式，也是儿童文学最基本最重要的体裁之一，它是具有浓厚幻想色彩的虚构故事。

　　·中文“童话”一词来自日本，于清朝末年在我国出现，其标志是1909年(宣统元年)商务印书馆出版的由孙毓修主编的《童话》丛书。真正把童话作为一种特殊的幻想故事，并使其成为独立的文体是五四时期，特别是新中国成立后

　　·童话起源于民间，最初与神话、传说几乎处于同生共体的状态

　　·童话的发展经历了民间童话和文学童话(或称创作童话)两个历史阶段

　　1)民间童话诗童话早期发展阶段的表现形式，它最早是作为口头文学形式出现的，是劳动人民集体智慧的结晶，如《田螺姑娘》、《狼外婆》、《蛇郎》

　　2)随着时代的衍进，不同地区、不同名族的人们按照各自的需要和理想从各个角度对民间童话加以补充和改造。如古印度的《五卷书》、阿拉伯的《一千零一夜》等。较早对民间童话进行改写的是法国的夏尔·贝洛(1628-1703)的《鹅妈妈的故事》，19世纪初德国语言学家格林兄弟的《格林童话》

　　3)真正体现了童话从民间童话到文学童话演进过程的是丹麦童话大师安徒生的作品，其早期作品也取材于民间童话如《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》等，《海的女儿》、《丑小鸭》、《小意达的花儿》等作品则充分体现了他独特创作风格的童话名著，安徒生开创了作家创作童话的新纪元，使童话这一文学体裁逐步走向成熟

　　·1918年茅盾的《寻快乐》已经初具创作童话的雏形，叶圣陶创作的《小白船》、《一粒种子》、《稻草人》等作品标志着我国的童话创作已经开辟出自己的道路。1923年出版的童话集《稻草人》是我国第一部创作童话集，为我国现代童话创作奠定了基础。张天翼在30年代初发表的《大林和小林》是我国第一部长篇童话。

　　(一)：童话的基本特征P77-80

　　最基本的是其丰富多彩的幻想。幻想是童话的灵魂。(童话的幻想必须根据于现实)

　　①童话的人物：虚构的幻想人物，有超常的功能和形态。例：皮皮的力大无穷。

　　②童话的环境：假设的不受现实环境的限制。例：《艾丽丝漫游奇境记中》中的花园。

　　③童话的情节：与童话人物对立的超常神奇化。

　　(二)：童话的主要艺术表现手法

　　①拟人：即人格化，指富于人类以外的具体或抽象的客观存在以人的感情，思维习惯和言行举止。

　　②夸张：指借助奇妙的想象，将描写对象的某些特点予以扩大和强调，从而突出其本质特征，增强艺术效果的艺术手法。

　　③象征：是指通过某一具体事物把某种抽象的概念，思想或情感形象可感地表现出来的艺术手段。

　　(三)：童话的三种形象类型P75-77

　　①超人体童话形象 ，这一类童话形象在民间童话中最为常见，是指那些具有超人的神奇能力、能造就超自然奇迹的形象。通常作为推动童话情节发展或衔接人物关系的中介出现的，具有举足轻重的作用，为童话情节发生逆转提供了潜在的契机，使情节变得曲折生动。如普希金童话《渔夫和金鱼的故事》，格林童话《白雪公主》、《灰姑娘》，乔治·桑的《灰尘仙女》

　　②拟人体童话形象，这一类童话形象是童话中最普遍的，它们指的是除人类以外的各种有生命或无生命的人格化的事

　　物，这类形象最契合儿童认为世间万物都是有生命、可感知的“泛灵”观念。 如安徒生的《丑小鸭》，科洛迪塑造的

　　木偶皮诺曹。米尔恩描绘的小熊维尼菩。叶圣陶刻画的稻草人。郑渊洁描写的小老鼠舒克和贝塔。

　　③拟人体童话形象 ，这一类童话形象是指以人的本来面目出现在童话中的人物。他们寄非鸟兽虫鱼、仙魔鬼怪，也没

　　有超凡的能力或神奇的宝物，二十作为普通人存在如张天翼的《宝葫芦的秘密》中的王葆，格林童话中小红帽姑娘，

　　安徒生的《皇帝新装》中皇帝和《豌豆上的公主》中的公主。

　　·值得注意的是：这三种形象类型并不相互排斥，有时还会同时出现在一个童话作品中。