(一) 好莱坞戏剧化 电影的类型片

　　类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。所以，商业化考虑，当说是好莱坞类型电影产生的关键原因，制片厂制度与明星制度是好莱坞类型电影制作的保证。

　　概括起来讲，西部片作为“典型的美国电影”，大体上经历了这样儿个阶段：第一个阶段是二三十年代的 "经典西部片"。这时期的影片，大多表现向人移民在开发西部荒野土地时，遭到野蛮粗鲁的印第安人袭击，作为标准硬汉的"牛仔"总是见义勇为，最终取得胜利，实现英雄美女大团剧的结局。第二个阶段是四五十年代的"成年 西部片"。这时期的西部 片不单是表现人与自然的关系，而且更注意表现在西部这个特定环境里人与人之间的复杂关系。弥漫在 "经典西部片" 中的那种英雄主义色彩和乐观主义精神己渐渐消失 ，"西部英雄" 不仅要和暴力抗争，而且要同白人移民中的邪恶势力交锋。第三个阶段是 60 年代左右的"心理西部片"。受到 60 年代现代派 文艺思潮的影响，出现了反英雄化的趋势，影片中的主人公不再是昔日的"西部英雄"， 而常常悲观厌世、空抱遗憾，仿佛在慨叹着西部片的衰亡。

　　(二) 新好莱坞电影

　　亚瑟·佩恩的 《邦妮和克莱德》 (1967)较为 鲜明地体现了新好莱坞 电影与旧好莱坞 电影的明显不同。旧好莱坞向新好莱坞的演变，有着诸多的原因，包括政治、经济、社会思潮、艺术观念等各种因素，甚至还由于 电影与新 兴媒体电视从激烈竞争到结成伙伴等多万面 的原因。其中，尤其是第二次世界大战之后，观众群体所发生的变化，以及欧洲电 影的冲击和影响最为重要。

　　在 19 世纪，文化还被理解 为只是听高雅的音乐，欣赏绘画或是看歌剧 ，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到 了后现代主义阶段， 文化 已经完全大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。商品化进入文化意味着艺术作品正成为商 品，甚至理论也成 了商品。后现代主义的文化已经从过去那种特定的‘文化圈层’中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。从一定意义上讲，好莱坞电影正是后现代主义文化 的重要组成部分之一。

　　新好莱坞电影的新特点:

　　第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。二次大战之后，欧洲电影开始逐渐复兴，首先是意大利新现实主义电影异军突起，其强烈的社会批判性与纪实主义风格震惊世界影坛;之后又是法国"新浪潮"电影冲击银幕，向当时占统治地位的商业电影和陈旧的电影观念发起了最猛烈的冲击，它又寸传统道德观念 的否定，对电影创作个人风格的张扬，对电影语言和电影手法的革新，都成为新好莱坞电影学习和借鉴 的榜样。从某种意义上讲，欧洲艺术电影的美学观和价值观与美国电影完全不同，具有自己的一套形式规律、风格特点和观赏方式。同好莱坞电影相比，两者反差极大：一个强调自然真实本身就是电影的表现手段，一个确认人为加工和创造才叫艺术;一 个精于 ‘ 找到故事’，一个擅长‘制造故事’;一个专注把梦幻变成现实，一个倾心把现实变成梦幻。但是，正是向两极的发展产生 了巨大的张力，两者的不断交流和碰撞带来了世界电影的进步 。从历史上看，好莱坞电影出现的每一次高潮郁伴随着同欧洲电影的交流、吸收和同化过程。 "例如，作为新好莱坞影片重要代表作品之一的《邦妮和克莱德》 ，就是既继承了好莱坞电影的传统，又受到战后欧洲艺术片，特别是新浪潮电影的深刻影响，使得它同时具有惊险片、警匪片、传记片、公路片、喜剧片等诸多特点，叙事手法采用了分段结构，电影语言上融入了许多新浪潮的技巧，同时伴随时空的自由交叉切换和快慢镜头的运用，造成了影片节奏的迅速转换，特别是这 部影片作为一部以反对暴力为主题的暴力影片，刻画了反对传统价值观和对现实不满的年轻一代，影片离经叛道的思想引起了美国社会 的极大争论。可见，"电影的现代化并非发生于真空。它代表了美 国电影从60年代末到70年代中期一个更加广泛的发展趋势。从文化上来说，类型的变化是以好莱坞为主 的美国电影整体演变的一部分。这种旗变的标志就是艺术风格的融合 ，特别是艺术电影、法国‘新法潮’电影与好莱坞电影的制作风格的融 合飞 当然，新好莱坞电影毕竟是从旧好莱坞的土壤里生长出来的， 新好莱坞的电影创作者们充分利用传统好莱 坞 电影长期积累的丰富经验，在此基础上借鉴、吸收、改造和利用欧洲艺术电影的新鲜经验，从而形成了自己既不同于旧好莱坞、也不同于欧洲|艺术电影的新的美学体系 。应当指出，好莱坞电影|句欧洲电影靠拢，也就是商业 电影艺术化、 艺术电影娱乐化的趋势正在不 断加强。