第三节 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论

　　美国著名电影史研究专家罗伯特·艾伦与道格拉斯·戈梅里在他们合著的《电影史：理论与实践》一书中，专门辟出专章来研究“美学电影史”。他们指出：" 自本世纪十年代以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指电影元素的一种特定细构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。好莱坞电影叙述的故事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求此外，他们还边一步指出：“经典好莱坞风格的历史重要性在于：到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格己为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮，并且没有在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系来加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。”

　　(一)好莱坞戏剧化 电影美学观

　　自从声音成为电影语言的新元素后，电影自然要向戏剧学习，戏剧的艺术手段主要依靠人物的对话。于是，电影艺术掌握了声音之后便顺理成章地从蒙太奇诗美学转到戏剧美学。 从重视蒙太奇转到重视戏剧性，从重视影片的隐喻、象征转到重视电影的情节、表演。三四十年代，世界各国的电影都进入戏剧化电影阶段，具有某些共同特征，其中 ，尤其 以美国好莱坞电影最为典型 。

　　所谓戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国 电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。一般来讲 ，戏剧化电影并不照搬戏剧作品的结构形式，而是结合电影艺术自身的特 点，将戏剧冲突律融会其中。“好莱坞电影就是以戏剧美学为基础 ，它严守三一律和戏剧冲突律，形成一套固定的剧作形式。影片主要靠演员对话推进情节。从无 声电影到戏剧化电影，标志着电影美学的一大发展在戏剧化电影前期，围绕着对话、 音乐和音响，美国电影进行了许多试验，特别是在剧作和演 员方面，做出 了贡献，至今值得我们研究 。”

　　所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节 ，它的表现方法包括戏剧性情节、 戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等 。戏剧化电影 主要有这样几个特征：

　　(1)戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、 层层递进 。

　　(2)戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏 ，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。

　　(3)戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。

　　从本质上说，戏剧乃是动作的艺术，直观的动作是戏剧艺术的基本表现手段，也是戏剧化的根基。但是，戏剧性动作又必须放在一个有内在推动力的戏剧性情境中，才有可能真正展开，而这种戏剧性情境的内在推动力就是悬念。对于戏剧化电影来说，也必须通过强烈的戏剧性悬念，来椎动剧情和吸引观众，激起观众的关心、期待、惊奇等情感，引导观众通过银幕形象去感受和理解作品的内涵 。

　　(4)戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。

　　(5)戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。所谓类型化人物，就是具有单一性格结构的人物，也就是民可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻而易举地分辨他们 并记住他们，这种类型人物普恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。当然，这种类型人物最大的弱点在于，人物性格米免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有普恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全都可以用类型来划分。

　　(6)戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。对于灯光、道具、服装、舞美、音乐、音响等都极其讲究，尽可能地营造出一个梦幻般的银幕世界。事实上， 好莱坞电影这种唯美主义倾向，正是根源于好莱坞戏剧化电影创造银幕梦幻世界的美学追求。