第五节 法国"新浪潮"与现代主义电影

　　所谓现代主义电影 ，主要是指将现代主义的美学原则与创作原则运用于影片创作中的电影流服 。

　　现代主义第一次进入电影，主要是指20世纪20年代以法国和德国为中心的先锋派电影运动。前后持续了十年左右，在无声电影时期通过问绘画、音乐和文学等传统艺术门类学习，寻找电影的表现形式，为争取电影进入艺术殿堂做了多方面的努力，力求使电影从单纯的娱乐成为新兴的艺术。

　　从 20 年代末期开始出现的实验电影，则是以美国为中心发展起来的一种非商业电影，这类电影大多数是短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义，从艺术实质上讲，可以将其称之为有声电影 时代 的先锋派电影。实验电影从 40 年代中期开始迅速发展，成为50年代末期西方现代派电影兴 起的前奏和序幕。从 50 年代末期开始，直到 60年代，以法国"新浪潮"电影为代表，欧洲现代主义电影拍摄了许多著名影片，引起世界关注，标志着现代主义电影的崛起和勃兴。

　　在 1959 年的莫纳国际电影节上，一批法国青年导演拍摄的影片震惊影坛，其中有特吕弗的《四百下》、阿伦·雷乃拍《广岛之恋》、加缪的《黑人奥尔菲》等，这些影片具有前所未见的电影观念和崭新的表现形式，令人耳目一新。在此之后的两年多时间里，一大批新人涌人影坛，先后有67 名年轻的新导演陆续登场，拍摄了上百部影片。于是，法国新闻界便将1959 年前后突然涌现的这股由个知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。“新浪潮”电影主要是指 以法国年轻导演戈达尔、特吕弗、 亩'维特、夏布鲁尔等 人在 50 年代末和 60 年代初拍摄 的影片，这批影片敢于打破传统，具有强烈的个人色彩，由于在影片题旨和表现技法方面的类似性而被认为构成了一个电影流派。

　　几乎在同一时期出现的"左岸派"，因成员都住在巳黎塞纳河的左岸而得名，成员主要有问伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、阿伦·罗勃一格里叶、玛恪丽特·杜拉等人。实际上，“左岸派” 也并没有形成一个团体，他们只是因为彼此趣味相投，经常聚集在一起并在创作上相互帮助而己。其最重要的代表作品是阿伦·雷乃的《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，以及科尔皮的《长别离》 等。 由于"左岸派 "的影片也同样 具有强烈的个人风格、敢于 向传统挑战，与"新浪潮 " 有许多相似之处，因而他们的 作品常常也被归入"新浪潮"电影， 甚至有人就把"左岸派"看做是 "新浪潮"的一个组成部分。当然，在这二者之间也存在着某些差异和区别，比如"左岸派"导滴 更加擅长于深入探究人的 内心世界 ，善于将文学刻画人物心灵的方法运用到电影中来 ，尤其喜欢用存在主 义和精 神分析学说来解释生活中的各 种心理和行为，深受当时盛行于法国的 "新小说派 "的影响，将现代主义文学中的 许多手法移植到 电影中。