(二) 意大利新现实主 义

　　意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了"把摄影机扛到大街上"的口号，不再周限于用电影来讲述故事，而是致力于按照生活的原貌去真实地再现生活，注意表现意大利人民的反法西斯斗争，反映第二 次世界大战后的社会问题，把镜头对 准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不卒。1945 年，意大利著名导演罗西里尼的影片《罗马，不设防的城市》的诞生，标志着新现实主义电影运动的开始，以后又相继出现了罗西里尼导演的《游击队》 (1946)，维斯康蒂的《大地在波动》(1948)、德·西卡的《擦鞋 童》( 1946) 、《偷 自行车的人》(1948)和《混别尔托. D》(1952)，德·桑蒂斯拍《艰辛 的米》( 1949) 、《橄榄树下无和平》(1950) 和 《罗马 11 时》 (1952) 等一系列优秀影片。新现实主义电影运动前后延续了6 年时间，在 50 年代初期逐渐走向衰落。然而，作为 一种创作方法和电影风格，尤其是对于纪实电影美学的探索和实践，新现实主义电影至今对现代 电影仍然有着深远的影响。

　　那段时期 ，意大利电影基本上分为三种样式，一种是“ 宣传片” 露骨而狂热地宣传法西斯主义，颂扬法西斯军 队的侵略和占领：一种是"白色电话片"，专门描写豪华生活中资产阶级男女问的爱情纠葛，由于当时意大利富 有家庭大多使用白色电话机 ，并在这类影片的背景中常常出现而得此名：一种是 "书法派 "影片，专门讲究技巧， 远远脱离现实，对形式的精细要求犹如对待书法一样 。"把摄影机扛到大街上" 正是反映出新现实主义对长期统治意大利影坛的崇尚虚假之风的强 烈不满和激烈反叛，渴望用摄影机来反映普通人的日常生活与尖锐的社会问题。于是，新现实主义电影运动便在战后迅速成长起来， 赢得 了国际和国内的广泛声誉。

　　维斯康蒂所说："新现实主义首先是个内容问题。" 正因为如此，新现实主义第一次真正地、自觉地把现实生活中的普通人，尤其是社会最 底层的劳苦大众作为银幕的主人公加以表现 ，表现出一种人道主义的立场。“把摄影机扛到大街上”体现出新现实主义的风格特征，就是以严格的纪实风格反映普遍的社会问题，普于挖掘普通人日常生目中面临的生存问题，通过摄影机捕捉大量真实感人的细节，真正实现 "还我普通人"的美学追求。"把摄影机扛到大街上 "这个口号，也鲜明地体现出意大利新现实主义电影的美学主张 ，标志着创作方法与摄制手法的巨大变化。因为在此之前，电影生产几乎完全工业化，尤其是在好莱坞，基本上是在摄影棚里拍摄，对灯光、布景、服装、道具等都极其讲究。这个口号的提出，重新确立了纪实性美学原则，实景拍摄创造了更为电影 化的真实空间 。开始是由于战争破坏了大部分摄影棚，剩下的一些也是租金昂贵，迫使电影工作者只能更多地采用实景、外景拍摄。当然，从电影技术来看，战后出现的轻便摄影机、 高速感光胶片、磁带录音等一系列新技术成果，也使得实地拍摄具有了物质手段，提供了必要的技术条件。然而，最主要的原因是新现实主义者自觉地 以纪实性作为美学基础，出于对电影真实性和逼真性强烈的美学追求 。

　　新现实主义的重大革新，是把摄影机放到真实的生活之中，多拍实景、外景，取消了舞台化的照明技术和摄影陈规，力求创造接近纪录片的质朴真实感。为了更接近生悟，新现实主义电影还大量起用非职业演员。在电影手法上，新现实主义大量采用中、远景，报镜头和长焦距镜头，用纪录片的方式来拍摄故事片，没有精心设计的场面调度和镜头处理，拒绝玩弄技巧，强调影片的朴实、自然和浓郁的生活气氛，不主张在镜头角度和蒙太奇手法上 多下功夫。在剧 作上，新现实主义电影的结构一般都比较简单，常常采用单线结构，按照时间顺序来叙 述 ，情节 不复杂，重要人物较少，特别注意细节的真实，拒绝和排斥人工编造的戏剧性，主张从日常生活中去发掘潜藏的戏剧性冲突和情节，突破传统的戏剧化电影"起、承、转、合"式的结构框架，特别是新现实主义电影一反好莱坞惯用的大团圆结周 ，打破了传统戏剧化结构的封闭性，采用更为开放的权事结构方式，按照生活的实际流程，甚至通过散漫无序事 件的累积来结构影片，从 平儿朴实的生活素材中提炼出隐蔽的、潜在的，往往不被人注意的 主题和题材来。

　　导致意大利新现实主义电影衰落，既有政治、经济、社会等诸多外部因素，也是新现实主义电影自身周限性的必然结果，尤其是将纪实性美学追求推向极端，导致艺术创远的自我封闭，影片内容的单调和手段的贫乏，再也难以适应新一代观众的需要。但是，意大利新现实'主义电影及其美学主张，却在世界电影艺术发展史上具有里程碑式的重要意义，对后来电影创作和电影美学的发展都产生了深刻的影响 。意大利新现实主义张扬的纪实美学，通过巳赞和克拉考尔的理论研究，从实践升华到 理论的高度。