鲁道夫·阿恩海姆(1904-1994) ，是原籍德国的著名心理学家。在当时的知识界和文化界，仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实，拥护这种观点的人援用绘画的原 理来进行辩解。就绘画来说，从现实到画面的途径是从画家的眼睛和神经系统，经过画家的手，最后还要经过画笔才能在画布上留下痕迹。而像照相的过程那么机械。但是，难道这种情况就使我们有理由拒绝照相与电影进入艺术之宫么?把照相与电影贬为机械的再现，因而否认它们同艺术的关系的这种论点，值得进行彻底的和系统的驳斥，因为这正是理解电影艺术的本质的最好 途径。" 于是，问恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，诸如：立体在平面上的投影，深度感的减弱，画面的界限和物体的距离、时间和空间的连续并不存在等等，由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。正是在此基础上，问思再炯进一步论述了如何运用这些荒别来进行电影独特的艺术创造，他指出：“人们只是逐渐地才认识到，有可能利用电 影和现实生活之间的差别来创造在形式上同样具有意义的形象。……拍摄对象本身已经不再是首先受到考虑的。取代它的重要地位 的是怎样用画面表现出拍摄对象的特征 ，如何阐明一个内涵的观念等等之类的问题 了。”基于这样的立场，阿恩海姆在他的著作里对于无声电影和黑白电影论述和分析，实际上是对无声电影数十年的创作实践进行了理论的概括和总结 。

　　阿恩海姆这部著作的成就主要体现在以下几个方面：

　　第一、他在电影的童年时期就开始大声呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂里确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。第二、阿恩海姆在这部著作里，分析井阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金，以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家 和优秀作品，实际上是对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结，而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的，囚而更加具有独特的学术价值。第三 、他对电影视觉画面的研究，尤其是对电影视觉表现手段的 研究十分精辟，具 有理论概括与指导实践的双重意义，他对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定 了基础。

　　他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的，从而完全拒绝和 排斥 电影技术方面的进步。为了避免人们把电影仅仅看做是对自然生活的模仿，为了替电影在艺术殿堂里争得一席之地 ，阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步。为此，他极力反对有声电影，鼓吹无声片; 他极力反对彩色电影，鼓吹黑白片。阿恩梅姆认为 ，为了保持电影的艺术地位 ，为了防止电影陷于自然主义，为了避免电影变成抄袭生活的工具 ，他认为惟一的办法就是禁止使用 声音、色彩等新的技术手段 ，防止运用这些技术 手段来 自然主义地再现现实。显然，阿恩、海姆这个结论是错误的 ，他的错误首先在于他没有搞清楚自然主义是一种创作方法，而决不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。其次，问恩海姆不懂得电影艺术美学特性中，逼真性与假定性之间具 有辩证统一的关系，电影艺术离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性 。