第三部分 高频考点

　　考点·中国美术史

　　1.原始社会

　　(1)仰韶文化：以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。

　　(2)马家窑文化：马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。马家窑文化主要有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。

　　2.先秦

　　(1)商代青铜器：形制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，代表作品有：《四羊方尊》《司母戊鼎》。

　　(2)西周青铜器：形制庄重，纹饰清新简约，流行窍曲纹。代表作品《毛公鼎》。

　　3.秦汉

　　(1)《人物龙凤帛画》：1949年出土于湖南长沙陈家大山1号楚墓，画面描绘了龙凤正在引导墓主人的灵魂升天的情景，反映了楚国上层社会流行的死后升天的意识。

　　(2)兵马俑：艺术特点：①崇尚写实，手法严谨;②性格鲜明，形象生动;③在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

　　(3)霍去病墓前石刻：包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙，石鱼2.野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成，运用循石造型的艺术手法。

　　4.魏晋南北朝

　　(1)六法论：气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。

　　(2)四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟。

　　(3)顾恺之：绘画理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。代表作《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》等后世摹本传世。

　　5.隋、唐

　　(1)《游春图》(展子虔)：青绿勾填法，“远近山川，咫尺千里”，开创了青绿山水画的端绪。

　　(2)《步辇图》(阎立本)：描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。

　　(3)仕女画家：

　　①盛唐张萱代表作《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

　　②晚唐周昉代表作《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。

　　6.五代

　　(1)《韩熙载夜宴图》(顾闳中)：表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、宾酬五个场面。

　　(2)徐黄异体： 黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格，古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。

　　7.宋、元

　　(1)《清明上河图》(张择端)：北宋风俗画，通过郊野、汴河、街市三个段落，展现北宋都城汴河两岸清明时节市民的生活状况。作品为长卷形式，绢本设色，以全景式的构图，采用散点透视。

　　(2)马一角，夏半边：南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景。

　　(3)五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五大名窑。

　　(4)元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

　　8.明、清

　　(1)明四家(吴门四家)：沈周、文征明、唐寅、仇英。

　　(2)清四僧：清代早期的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。

　　9.近现代

　　(1)齐白石：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。代表作《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。

　　(2)徐悲鸿：美术教育家，在美术上坚持并倡导现实主义道路，中国画《愚公移山》《九方皋》油画《田横五百士》《奚我后》是他的代表作。

　　10.民间艺术

　　三大年画出产地： 天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

　　考点·外国美术史

　　1.史前

　　(1)洞窟壁画：法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

　　(2)雕塑：威伦道夫的维纳斯。

　　2.古代

　　(1)掷铁饼者：古希腊古典时期雕塑家米隆的雕塑代表作。

　　(2)埃及正面律：人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。

　　3.中世纪、文艺复兴

　　(1)哥特建筑：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教堂。

　　(2)文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

　　4.十七、十八世纪

　　(1)巴洛克主要特征：它服务于教会上层和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。强调艺术形式的综合手段。

　　(2)《夜巡》(伦勃朗)：描绘了阿姆斯特丹射击手公会，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。构图上运用卡拉瓦乔的明暗对比的戏剧性光的美学原则来表现主次关系和画面上丰富无比的节奏感，利用光亮突出画面主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素。

　　(3)洛可可艺术： 18世纪上半叶居统治地位的是宫廷喜好繁荣浮华风格的洛可可艺术。也被称为“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧、精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

　　5.十九世纪

　　(1)《梅杜萨之筏》(籍里柯)：画面取金字塔式构图，被称为浪漫主义的宣言。

　　(2)《自由引导人民》(德拉克洛瓦)：画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。标志着德拉克洛瓦艺术的成熟。

　　(3)库尔贝：“现实主义”一词即由他所创，其代表作有《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛谷的妇女》等。

　　(4)米勒：法国讴歌农村生活的大师，《晚钟》《拾穗者》《播种者》。

　　(5)印象主义：重外光、重瞬间、重色彩。代表画家：马奈、莫奈。

　　(6)后印象主义代表人物：塞尚、凡高、高更。

　　凡高代表作：《向日葵》《星月夜》《夜晚的咖啡馆》《乌鸦群飞的麦田》。

　　(7)列宾：列宾代表了巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》。

　　6.现代、后现代

　　(1)野兽主义：野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。代表画家马蒂斯，作品《红色和谐》《生命的快乐》。

　　(2)立体主义：否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。代表人物毕加索，代表作《亚维农少女》《格尔尼卡》等。

　　(3)抽象主义：指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是以经过抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。在整个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。

　　(4)超现实主义：在达达主义的基础上发展起来，受弗洛伊德理论的影响，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合。代表艺术家达利《记忆的永恒》、《内战的预感》，米罗《蓝色上帝》《鸟的爱抚》。

　　考点·美术基础知识

　　1.美术的主要特征

　　造型性，空间性，视觉性，静止性。

　　2.雕塑

　　在表现形式上主要分为圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)、透雕三类。

　　3.书法

　　书法类别：按字体来分：篆、隶、楷、行、草。

　　4.透视

　　(1)基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。

　　(2)平行透视：客观物象的前面与画面平行，底面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象，称为平行透视。因为只有一个消失点，也称之为一点透视。基本规律：视平线只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点。

　　(3)成角透视：客观物象(指立方体)的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象，称为成角透视。由于这种透视有两个消失点，也可称为两点透视。基本规律：视平线上有两个消失点。

　　5.色彩

　　(1)色彩三要素：明度、纯度、色相。

　　(2)原色、间色、复色

　　原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其他色，而其他色不能还原出本来的原色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红、黄、青。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。而颜料三原色从理论上讲可以调配出其他任何色彩，而同时相加得黑色。

　　间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青。颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。

　　复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙、)相混合得复色，亦称第三次色。复色中必然包含了所有的原色成份，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等灰调色。

　　考点·义务教育美术课程标准(2011)

　　1.前言

　　课程性质：(1)美术课程凸显视觉性。(2)美术课程具有实践性(3)美术课程追求人文性。(4)美术课程强调愉悦性。

　　课程基本理念：(1)面向全体学生。(2)激发学生学习兴趣。(3)关注文化与生活。(4)注重创新精神。

　　课程设计思路：(1)以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性。(2)根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动。(3)在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间

　　2.课程目标

　　总目标维度：美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

　　3.实施建议

　　(1)教学建议：(1)坚持面向全体学生的教学观、(2)积极探索有效教学的方法、(3)营造有利于激发学生创新精神的学习氛围、(4)多给学生感悟美术作品的机会、(5)引导学生关注自然环境和社会生、(6)重视对学生学习方法的研究、(7)探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段、(8)培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

　　(2)评价建议：(1)依据美术课程标准进行评价、(2)注重美术学习表现的评价、(3)采用多种评价方式评价美术作业、(4)鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法

　　(3)课程资源开发与利用建议：(1)满足学生学习美术的基本条件、(2)完善美术教学的基本材料和设置、(3)丰富美术教学的图书和影像资源、(4)拓展核外美术教学的资源、(5)开发和利用网络美术教学资源、(6)充分利用自然和社会文化资源、(7)积极开发地方美术课程资源。

　　考点·教学设计

　　教案撰写的基本要素，通常包括：

　　(1)课题

　　(2)课型

　　(3)教学目标(三个维度)

　　(4)知识与技能;过程与方法;情感、态度和价值观

　　(5)教学重点和难点

　　(6)教学方法

　　(7)教学准备

　　(8)教学过程：

　　组织教学、导入新课、新课讲授、布置活动、练习、展示、评价、教学小结、素质拓展、课后练习;

　　(9)板书设计

　　(10)课后反思

　　考点·教学实施

　　(1)教学方法

　　以传递信息为主：讲述法、提问法、讨论法;

　　以直接感知为主：示范与演示法、实地考察法、案例学习指导法、引入相关人员参与教学法;

　　以实践练习为主：练习和实践指导法、合作学习指导法;

　　以鉴赏活动为主：情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法;

　　以引导探究为主：问题发现与探究指导法、兴趣定位与展示法、学业游戏法、辩论法、头脑风暴法;

　　教学方法的通用优点：有利于活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的独立性。提高了学生学习的主动性和积极性，发展学生的思维能力。很好的体现了学生主体，教师主导的地位。

　　(2)学习方式：自主学习、接受学习、合作学习、探究学习

　　学习方式的通用优点：学生学习的主动性。重视学生学习的主动性，重视学生探究能力、创造能力和动手实践能力，重视评价的多元化。学生学习过程中的创造性。每个学生都具有学习的欲望，都具有对知识进行再造、加工和创造的能力。学生学习过程中的开放性。能够增强在教学过程中师生与生生的互动。能够加强学生在学习过程中的交流与合作。能够增加学习内容的开放性。

　　考点·教学评价

　　(1)教学评价的功能：导向功能、诊断功能、调控功能、教学功能。

　　(2)教学评价的原则：方向性原则、科学性原则、客观性原则、整体性原则、目的性原则、可行性原则、评价和指导相结合原则、自评和他评相结合的原则。

　　(3)评价方法

　　定性评价：在教学工作评价中只根据平常的表现和观察给教学工作作出的评价，即为定性评价法。如等级法、评定法都是经常使用的定性评价法。

　　自我评价：这种方法指的是被评价者按照一定的评价指标体系，对自己的情况进行自我评价，以达到相应的评价目的。

　　诊断性评价：这是评价学生学习基础的一种重要方法。通过对评价对象的主要要素进行测验，对评价对象存在的问题及其发展情况在价值上给予判断，为改进和提高下一步活动提供依据。

　　形成性评价：这种评价是指在教学过程中，对尚在进行发展中的教学活动进行相应的价值判断。这种评价的目的是为了控制教学过程，使全体学生都能达到教学目标。

　　综合性评价：综合评价法是对评价内容的整体进行评价。如对学校教学情况、某一学科的整个教学情况等进行全面评价，都是综合评价。

　　终结性评价：终结性评价是在教学活动完成以后对教学活动的最后结果作出相应的价值判断，其目的是为了了解学生的学习结果是否达到了教学目标的要求。