第三部分 高频考点

　　考点•大小调式

　　1.和声大调式

　　将自然大调式音阶的第Ⅵ级降低半音。

　　2.和声小调式

　　将自然小调式音阶的第Ⅶ级升高半音。

　　3.旋律大调式

　　上行为自然大调式音阶，下行Ⅵ-Ⅶ降低半音。

　　4.旋律小调式

　　上行升高自然小调的Ⅵ-Ⅶ半音，下行还原。

　　考点·民族调式

　　同宫系统调：宫音相同、调号相同、主音不同。

　　考点·调式分析方法

　　找主音、排音列、看关系、定调式。

　　考点·调式中的音级

　　正音级：I、IV、V

　　副音级：II、III、VI、VII

　　稳定音级：I、III、V

　　不稳定音级：II、IV、VI、VII

　　考点·六代乐舞

　　六代乐舞又称“六舞”，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。包括：

　　黄帝《云门》(或叫《云门大卷》)

　　尧《大咸》(或叫《咸池》)

　　舜《韶》(或叫《九韶》，孔子评价“三月不知肉滋味”、“尽善尽美”)

　　夏《大夏》(歌颂大禹治水的功绩)

　　商《大濩》(歌颂商汤伐桀的功绩)

　　周《大武》(歌颂武王伐纣的功绩，孔子评价为“尽美未尽善”)

　　考点·八音

　　周代按照制作材料将乐器分为“八音”：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。这种乐器分类法名称的产生，标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。

　　金类：钟、铙;石类：石磬、玉磬;土类：埙、缶;革类：土鼓、足鼓;丝类：琴、瑟;木类：柷、圄(yu);匏类：簧、笙;竹：箫、管。

　　考点·十二律

　　汉代乐府是秦汉时期建立的音乐机构。乐府的任务是大规模、大范围地采集民间歌谣。乐府中的乐工除对民歌进行加工、改编、创作和填写歌词外，还研究理论、演唱、演奏。乐府中还拥有优秀的音乐家，如汉代协律都尉李延年。公元前7年，汉哀帝罢乐府，使乐府由盛变衰。

　　考点·相和大曲

　　相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的相和大曲。这是一种大型的歌舞套曲。其结构因素包括“艳、曲、解、趋、乱”等部分。

　　考点·《声无哀乐论》

　　《声无哀乐论》是魏末著名的文学家、音乐家嵇康所著的一本音乐美学著作，其基本观点即是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感。他认为音乐是客观的实体，哀乐是情感的表现，两者没有直接的联系，从而否定了音乐能表现人的哀乐情感，不承认音乐有一定的思想内容。嵇康的《声无哀乐论》涉及音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美感受等，它与西方19世纪著名音乐家爱德华•汉斯立克的音乐美学代表性论著《论音乐的美》有不少论点十分相似，这是我国在一千七百年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著。所以《声无哀乐论》至今仍不失为我国古代一部重要的音乐论著，它以其独特的表达方式而独树一帜。

　　考点·黄自

　　中国20世纪30年代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。

　　代表作品有合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》、清唱剧《长恨歌》、艺术歌曲《南乡子》《点绛唇》《花非花》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》、儿童歌曲《西风的话》《雨后西湖》《踏雪寻梅》、管弦乐作品《怀旧》等。

　　考点·《长恨歌》

　　1932年创作的清唱剧《长恨歌》，韦瀚章作词。共十个乐章，黄自生前完成了七个乐章，分别为第一乐章《仙乐风飘处处闻》(混声合唱)、第二乐章《七月七日长生殿》(女声合唱)、第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》(男声合唱)、第四乐章《惊破霓裳羽衣舞》(未完成)、第五乐章《六军不发无奈何》(男声合唱)、第六乐章《宛转蛾眉马前死》(女高音独唱)、第七乐章《夜雨闻铃肠断声》(未完成)、第八乐章《山在虚无缥缈间》(女声合唱)、第九乐章《西宫南内多秋草》(未完成)、第十乐章《此恨绵绵无绝期》(混声合唱及男中音独唱)。

　　考点·冼星海

　　其代表作《黄河大合唱》是中国近现代音乐史上里程碑式的杰作。

　　冼星海的群众歌曲创作有《救国军歌》《到敌人后方去》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》等等。

　　抒情性独唱曲有《夜半歌声》《黄河之恋》等。

　　在劳动歌曲方面，冼星海的重要作品有《拉犁歌》《搬夫曲》等。

　　儿童歌曲有《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》《谁来跟我玩》等。

　　在大型的声乐体裁方面，有四部大合唱作品，分别为《黄河大合唱》《生产运动大合唱》《牺盟大合唱》《九一八大合唱》。

　　考点·《黄河大合唱》

　　冼星海在这部作品里，以黄河为背景，热情歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，歌颂了具有悠久历史的伟大的祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，痛诉了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难，最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来保卫祖国、反抗敌人的壮丽情景。《黄河大合唱》分为序曲和八个乐章。分别为：第一乐章《黄河船夫曲》(混声合唱)、第二乐章《黄河颂》(男中音独唱)、第三乐章《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、第四乐章《黄水谣》(女声合唱、混声合唱)、第五乐章《河边对口曲》(男声对唱、重唱、混声合唱)、第六乐章《黄河怨》(女高音独唱)、第七乐章《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、第八乐章《怒吼吧，黄河》(混声合唱)。

　　考点·民歌

　　分为号子、山歌、小调三类。号子，又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。山歌主要分为一般山歌、放牧山歌和田秧山歌三类。小调又被称为小曲或俗曲等，是中国民歌体裁类别的一种，一般是指流行于城镇集市的民间歌曲小曲，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔的特点。小调可以分为吟唱调，谣曲和时调三类。

　　考点·少数民族民间歌舞和乐舞

　　代表种类：维吾尔族的木卡姆、赛乃姆;藏族的囊玛、堆谐、锅庄;朝鲜族的农乐舞、长鼓舞;瑶族的铜鼓舞;蒙古族的安代;彝族的“阿细跳月”;傣族的孔雀舞和象脚鼓舞;高山族的欢乐舞、杵舞。

　　考点·巴赫

　　德国作曲家。

　　代表作品：《众赞歌前奏曲》《管风琴小曲集》《g小调幻想曲与赋格》《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》《马太受难曲》(被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”)《约翰受难曲》

　　考点·亨德尔

　　英籍德国作曲家。被誉为“英国民族音乐家”和“清唱剧大师”。他的创作领域主要包括三大类：器乐曲、歌剧、清唱剧。

　　代表作品：清唱剧《以色列人在埃及》《弥赛亚》《犹太·马克白》等23部，管乐组曲《水上音乐》《焰火》等。

　　考点·格鲁克

　　德国作曲家，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。

　　代表作品：歌剧《阿尔西斯特》《伊菲姬尼在奥利德》《奥菲欧与尤丽狄茜》等。

　　考点·柏辽兹

　　法国作曲家、音乐评论家，是浪漫主义标题交响曲的创立者，被誉为“现代管弦乐之父”。

　　代表作品：《幻想交响曲》《阿罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》。

　　理论方面：1842年出版了《管弦乐配器法》。

　　考点·约翰•施特劳斯父子

　　奥地利作曲家。

　　老约翰•施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”，代表作品：《拉德茨基进行曲》。

　　小约翰•施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，代表作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》，被视为奥地利的“第二国歌”。

　　考点·格林卡

　　被誉为“俄罗斯音乐之父”。

　　歌剧：《伊凡•苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》;管弦乐：《幻想圆舞曲》《阿拉贡霍达》《卡玛琳斯卡娅》。

　　考点·强力集团

　　成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。

　　代表作品：歌剧《李尔王》、钢琴协奏曲《云雀》(巴拉基列夫);交响音画《在中亚细亚草原上》(鲍罗廷);钢琴套曲《图画展览会》(穆索尔斯基--“音乐绘画大师”);歌剧《萨丹王的故事》、交响组曲《舍赫拉查达》(又名《天方夜谭》)、管弦乐曲《野蜂飞舞》(里姆斯基-科萨科夫)等。

　　考点·阿诺尔德•勋伯格

　　美籍奥地利作曲家、音乐理论家，20世纪最重要的作曲家之一。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

　　代表作品：独唱套曲《月迷彼埃罗》《乐队变奏曲》《一个华沙幸存者》、歌剧《从今天到明天》、管弦乐曲《五首管弦乐曲》等。创作于1909年的《五首管弦乐曲》是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，音乐具有明显的表现主义风格的五首乐曲的标题分别是：“预兆”、“往事”、“湖边晨夏色彩”、“突变”和“带伴奏的宣叙调”。

　　考点·安德鲁·洛伊德·韦伯

　　英国音乐剧作曲家。

　　代表作品：音乐剧《猫》《歌剧魅影》等。

　　1992年巴塞罗那奥运会创作会歌《生命之友》，由莎拉•布莱曼和卡雷拉斯演唱。

　　考点·交响乐队乐器分组

　　一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

　　弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

　　木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等。

　　铜管组：小号、圆号、长号、低音号等。

　　打击乐组：定音鼓、锣、钹、三角铁等。

　　色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴等。

　　考点·音乐课程基本理念

　　1.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力;

　　2.强调音乐实践，鼓励音乐创造;

　　3.突出音乐特点，关注学科综合;

　　4.弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性;

　　5.面向全体学生，注重个性发展。

　　考点·高中学段课程内容

　　分为六大模块，分别为：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。

　　考点·常见当代音乐教育体系

　　1.达尔克罗兹教学法

　　教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。

　　2.奥尔夫教学法

　　教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。注重主动性、元素性、综合性、创造性音乐教育，以节奏为基础、器乐为特色，侧重声态的模拟与创造，采用多声结构与简单的和声体系，使用各种打击乐器，鼓励学生即兴演奏。

　　3.柯达伊教学法

　　教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。柯达伊认为歌唱是培养音乐素质的最好途径，以唱歌为基础，推崇合唱教学，采用首调唱名法和手势唱名等方法，特别是节奏时值，字节读法具有重要特征。