自学考试《艺术欣赏》复习习题及答案
来源 :中华考试网 2016-12-20
中一、填空(每题1分,共30分)
1.陶纺轮等原始工艺的审美属性 表明,审美对象自身体现着审美主体的精神需要。
2.欣赏任何艺术,都要求欣赏者既要有一种身临其境的切身体验,又要能与作品保持一定的审美距离 。
3.简单地说,音乐、舞蹈 对情感的表现是比较直接的,绘画、雕塑对情感的表现是比较间接的。
4.马克思 说:“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”
5.艺术欣赏者接受作品的内容,不是一种简单的机械的活动,“景愈藏,境界愈大;景愈露,境界愈小”的画论,其所以合理,因为有欣赏者的想象力 在起作用。
6.建筑中的仓库、车棚和低标准住宅的物质性因素趋近于1;而宫殿、园林和陵墓等的精神性 因素接近于1。
7.希腊帕提侬神庙和中国佛光寺 大殿风格迥异,但在立面的处理上都运用了形式美的法则。
8.素描 又称单色画。
9.唐代著名的画家吴道子的作品大多数是佛教 题材的人物画。
10.雕塑作品《挣扎的奴隶》的作者是文艺复兴时代的米开朗琪罗 。
11.在埃及 雕刻中,我们找不到笑容,这大概是由于他们太重视“永恒”的追求了。
12.彩陶成就最突出的是黄河流域的仰韶 文化和马家窑文化。
13.书法 中点画的刚柔变化,直接体现情感的节奏,有如感情的“心电图”。
14.张旭 摆脱了不偏不激的王羲之,冲破了“尚法”的唐初四家的樊篱,树起了“非法”的旗帜。
15.调式种类很多,现在广泛使用的调式有:西洋大、小调式;中国汉族五声 调式,其他民族调式等。
16.斯美塔那 是一位伟大的爱国主义者,19世纪民族乐派的重要代表人物,捷克民族乐派的奠基者。
17.著名悲剧《马克白斯》的作者是莎士比亚 。
18.在摄影 画面中,色彩的组合随着线与形的变化而变化,可以产生许多不同的色彩的节奏和韵律。
19.从19世纪中叶照相术 问世后,电影的先驱者运用“视觉暂留”原理,经过约50年的试验,终于实现了“使照相活动起来”的梦想。
20.电影画面的画幅形式1 ∶ 1.33 的长方形(普通银幕),是电影发明者根据大量古典绘画的画幅概率确定的,是最符合人们视觉习惯的一种比例。