四、简答题(每小题10分，共20分)

　　1、简要回答艺术欣赏与艺术批评的关系。

　　1、答题要点：

　　艺术欣赏与艺术批评，既相互区别又相互联系。

　　艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。

　　主要表现是：

　　(1)艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。

　　(2)欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。

　　2、简要回答书法中“神采”与“法度”的关系。

　　2、答题要点：

　　“神采”是指作品所显现的一种精神气韵，是创作者的“心画”，贵有“天趣”，是书法家情感的自然流露，是“既雕既琢，复归于璞”，是一种很高的审美境界。(2分)

　　“法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。书法中不同的书体，均有各自的法度，他们都是书法家美的创造的经验总结。(2分)

　　艺术美的生命在于创造。书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的，也就是说“神采”离不开一定的“法度”，但“法度”不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。(4分)

　　我们可以通过鉴赏书法作品的用笔、结构、布白等方面，更深刻地了解书法家的创造，进而从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。(2分)

　　五、分析题(每小题20分，共40分)

　　1、如何理解艺术欣赏的“再创造”，请举例说明并加以分析。

　　1、答题要点：

　　(1)艺术欣赏“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。(4分)

　　(2)艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础，无论欣赏者的“再创造”怎样发挥想象，“再创造”的对象其本质不会发生变化。

　　(3)欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。(4分)

　　欣赏者的“想象”是主动的;

　　欣赏者的生活经历是各异的;

　　欣赏者的爱好兴趣是多样的

　　丰富或提炼的艺术形象是“这一个”

　　举例(4分)

　　分析(4分)

　　2、对比中国画和西方油画，分析它们的主要区别，谈中国画的民族特点及艺术特征。

　　2、答题要点：

　　主要区别：

　　内容方面(3分)：西方绘画：宗教与世俗，神话与现实

　　中国画：山水、花鸟、人物

　　技法技巧(5分)：西方油画注重形与色，中国画注重线与墨;

　　西方写实，中国写意;

　　西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视;

　　西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一;

　　工具材料(3分)：西方绘画：油彩、画布

　　中国画：笔、墨、纸、砚和绢素

　　中国画的民族特点(6分)：横展竖张巧卷轴---中国画的艺术本质，或宏大场面展示，或空白留有延伸余地;线造万象墨生辉---侧重表现与写意，线条的多种表现力，墨色的写意情诗书画印合一体---中国画的完美意境。

　　阐释可以就某一方面具体展开，也可逐一点评。 (重点参阅教材36页，41—51页的有关内容)不求回答全面，但求回答准确，阐述清楚。

　　3.艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。

　　艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

　　艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

　　艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。

　　由此形成艺术家创作风格多样性的特点。

　　同时，我们可以看到，每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。

　　从某种意义上讲，艺术的时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象。

　　4.试比较建筑艺术的艺术语言与绘画、雕塑、音乐的艺术语言右和异同。

　　①建筑、雕塑、绘画都是造型艺术，但雕塑、绘画是“纯艺术”，建筑则具有双重属性，而其首先又是物质性的，其次才是精神性的。

　　②建筑与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。

　　③建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画无中空空间;作为立体造型的雕塑，它在多数情况下也不具有中空特征。建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。

　　④建筑和雕塑是立体造型艺术，欣赏者可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏。绘画是一门运用线条、色彩、和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间，也即平面上塑造静态的视觉形象的艺术。绘画艺术以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。

　　⑤建筑是表现艺术，重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。传统绘画与雕塑则多为写实性作品;现代派绘画与雕塑作品从描绘外部世界转为表现内心世界，具有了“建筑的意味”。

　　⑥建筑和音乐同为表现艺术，但建筑是视觉艺术，音乐是听觉艺术;建筑是空间艺术，音乐是时间艺术。建筑被称为凝固的音乐，这说明建筑虽为空间艺术，暗含有时间艺术的节奏和韵律。

　　5.对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格，谈中国园林独特的自然美与人文美。

　　答案要点：

　　中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽;南方私家园林设计精巧，风格雅致。

　　西方园林：“几何式”——构图布局均衡对称、井然有序，崇尚人工美。

　　阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

　　中国园林艺术的自然美与人文美体现在：

　　中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。前者如北京的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等。后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园，扬州的何园、日涉园，上海的豫园等。前者气魄宏大，富丽堂皇;后者精巧别致，饶有情趣。共同追求一种“诗情画意”，将自然美与建筑美有机融合在一起，将山水、花木和亭台、楼阁、厅堂廊榭巧妙地结合起来，注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，具有独特的艺术风格。

　　①利用自然美：为了达到诗情画意的效果，中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。用水池、假山、花草、树木营造自然环境;讲究亭、台、楼、阁廊、榭建筑形式美、与自然环境协调。

　　②中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，具有浓郁的民族风格和民族风采。大量采用、楹联、匾额、碑刻等，营造文化氛围。

　　③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。中国园林的美学思想——借景、分景、隔景，通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。园林设计，常常突出幽深曲折的特点，一般全园分隔为若干小景区，从而达到小中见大变化多致。做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄，咫尺山林韵味无穷，时而隐蔽，时而开朗，让人回味无穷，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

　　6.通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。

　　答案要点：

　　书法与绘画的密切关系：人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都是用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言;书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感;书法像舞蹈一样千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈;书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。