1.画外空间的运用有哪些作用?

　　⑴激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想;

　　⑵拓展画面空间，丰富信息量;

　　⑶增强屏幕空间真实感、立体感;

　　⑷增强叙事的戏剧性、趣味性。

　　2.光线明暗在画面构图中的作用有哪些?

　　(1)利用光线的明暗表示时间、环境。

　　(2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。

　　(3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。

　　(4)增强画面立体感。

　　3.构图的原则有哪些?

　　两种风格：绘画派摄影;纪实派摄影。

　　⑴.主次原则——突出主体

　　①位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。

　　②对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。

　　①色彩对比 ②光线对比 ③线条对比 ④运动方向对比 ⑤动静对比

　　③层次⑵对称原则——宁静、完美、和谐⑶均衡原则——平稳

　　⑷统一变化原则——为主题服务

　　纪实派摄影： 非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图.

　　4.景别使用的规律有哪些?

　　⑴不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。

　　⑵一般情况下，画面要紧缩些为好。

　　拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。

　　5.镜头的焦距对画面的影响有哪些?

　　⑴焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。

　　焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大;

　　焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。

　　⑵焦距长短不同，产生的透视效果也不同。

　　1)长焦镜头可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。表现为：

　　①能放大远处景物的尺度。 ②能压缩纵深感知。 ③物体的运动看起来比真实的慢。

　　2)广角镜头可以强化空间感。表现为：

　　①前景物大，背景物小。 ②夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。

　　③扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。

　　④强化了物体运动，使人感到物体的运动快于实际速度。

　　3)标准镜头的画面效果，包括视场角大小、透视关系等接近于人眼的正常感受，所获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原效果。

　　焦距越长，景深越小;焦距越短，景深越大。

　　6.变焦镜头的作用有哪些?

　　⑴变焦镜头意味着摄像师在不改变拍摄距离、不更换镜头的情况下可能获得多种景别的电视画面，为摄像师带来极大的便捷。

　　⑵在使用变焦镜头进行拍摄的过程中，可以通过连续变换焦距使画面景别出现由大到小或由小到大的变化，形成平稳的变焦距推拉效果。

　　⑶机位运动和变焦运动的结合可以构成复杂的综合运动镜头，使电视画面内部或外部运动更加连贯、流畅甚至可以产生离奇的视觉效果。

　　⑷利用变动焦距还可以改变光环的效果。

　　7.景深的作用、决定景深因素有哪些?

　　⑴景深的作用：

　　①景深能使片子有层次感

　　②浅景深突出主体

　　③深景深可获得清晰的视觉享受

　　⑵决定景深因素：

　　①光圈 ：光圈越小，景深的范围越大;光圈越大，景深的范围越小。即光圈与景深成反比。拍摄时，若希望主体的前后景物都非常清晰，可将光圈尽量向小处调节;反过来，若希望对焦的物体清晰，虚化前后的另外一些景物，那就尽量将光圈开大。

　　②焦距：焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。即镜头焦距与景深成反比。

　　③物距：物距越远，景深范围越大;物距越近，景深范围越小。即摄距与景深成正比。镜头的前景深总是小于后景深。

　　8.分析变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同。

　　⑴相似之处：

　　一是两种推拉都引起景别的系列变化，并且这种变化是连续的而不是跳跃的，是递进的而不是无序的。二是被摄物体由于镜头的推拉，由小到大，或由大到小，都表现出了一种接近或远离的视觉效果。特别是有些角度变化不大，推拉速度平稳而均匀的变焦推拉，与移动机位推拉的画面效果极其相似。

　　⑵不同点：

　　①视角方面：变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头的视角没有变化。

　　②视距方面：变焦推镜头的视距没有变化;而移动机位的推镜头视距却发生了变化。

　　③景深方面：变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生了变化;而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。

　　④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的画面形象内容;而移动机位推镜头则是通过机位向前运动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空间会出现新的形象和内容。

　　⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉;而变焦推镜头却很难使观众产生身临其境的感觉。

　　9.运动镜头拍摄时应注意哪些问题?

　　运动镜头拍摄时分成三个阶段，即起幅、运动和落幅。

　　(1)起幅是指运动镜头开始的画面。落幅是指运动镜头终结的画面。

　　起幅和落幅是固定镜头，因而要求画面构图要严谨、规范、完整。起幅不能猛推，落幅不能急停。

　　(2)起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点，一般有表演的场面应使观众能看清戏剧动作，无表演的场面应使观众能看清景色。一般不宜少于3s。镜头由固定拍摄转为运动拍摄时要力求自然流畅。

　　(3)镜头落幅前也要求有一段长度合适的固定拍摄镜头，让观众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态。镜头由运动状态进入固定拍摄状态时也要求自然流畅，尤其重要的是准确地停稳画面。当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。

　　(4)运动过程中，应当让主体形象始终保待在画面的景深范围之内，并在画面构图的突出位置。运动速度要均匀，推进的速度要与电视作品的内在节奏相符合。

　　10.综合运动镜头拍摄时应注意哪些问题?

　　⑴根据内容要求和构图原则等方面设计的，不能随意综合.

　　⑵掌握运用各种运动镜头拍摄的目的和方法

　　⑶技术上要求做到平、稳、准、匀。

　　平，即摄像机在静止和运动过程中都要保持平稳。

　　稳，即摄像机在运动中尽量保持不晃、不抖动。

　　准，即画面构图、起幅和落幅，要根据创作意图和表现内容的要求做到准确。

　　匀，即摄像机机身或者镜头的握好运动的节奏以及与上下镜头节奏的协调