2017年自考《美术鉴赏》复习题：名词解释

　　1、后印象主义

　　法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，代表人物有 塞尚、 高更、 及梵高。后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。

　　2、野兽派西方现代美术流派之一。

　　自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

　　3、饕餮纹

　　青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。

　　4、拉斐尔

　　拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

　　5、文艺复兴时期的威尼斯画派

　　形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。

　　色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。

　　16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐lài。其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。

　　6、十八世纪末，十九世纪初的法国新古典主义

　　从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

　　古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

　　新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。

　　7、二十世纪初的德国表现主义

　　19世纪末欧洲掀起象征主义旋风,但在德国,象征主义美术没有持续太长的时间。只有表现主义在德国找到了最丰饶的土壤,并在那里落地生根,发扬光大。表现主义画家们采用的方法是通过扭曲变形的画面形象来传达他们心中的爱憎情感,换句话说,他们采取的是类似漫画的创作手段。但与漫画不同的是,表现主义画家不一定要以幽默感取悦于人,他们的作品往往十分严肃。在看似怪诞的画面中,蕴藏着撼人心魄的力量之美。1905年,在德国北部的德累斯顿,几个年轻人发起

　　8、巴洛克艺术与洛可可艺术

　　巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，源于意大利。巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，源于法国，大约18世纪时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。

　　9、根特祭坛画

　　为15世纪尼德兰美术的标志,《根特祭坛画》这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元

　　10、马蒂斯

　　亨利·马蒂斯 法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。