魏晋南北朝时期，不仅绘画表现出卓越的艺术成就，而且理论也具有很大的影响力，其中具有代表性的就是谢赫的《古画品录》。《古画品录》是我国第 一部完整的绘画理论著作。《古画品录》中以“六法”作为核 心的理论体系，是品评绘画的最高标准。

　　六法论：一气韵生动;二骨法用笔;三应物象形;四随类赋彩;五经营位置;六传移模写。

　　气韵生动：是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵指的是人物从姿态、表情中显示出精神气质、情味和韵致。首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐放大到品评人物画之外的作品，这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，气韵更多是指人物的全体尤 其姿势谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。气韵作为品评的标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现的如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为客体融一的形象形式的总的内在特质了，能够表现出物我为一的生动气韵。

　　骨法用笔：是诉说所谓骨法及与其密切相关的笔法，指所画人物形象的古相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则以转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了，当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表现。因此，借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意思。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必 然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完 美发展。

　　应物象形：是指画家的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。在六法中，形象问题摆在第三位，表明在南北朝时，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与古法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。

　　随类赋彩：是说着色，赋彩即施色。随类，解作“随物”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象之意，因此同于赋彩。

　　经营位置：是说绘画的构图。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”指人或物所处的地 位，指安排或布置。位置须经营，把构图、运思和构思看作是一体，这是深刻的见解。

　　传移摹写：指的是临摹复制作品。

　　“六法”中的六条标准在性质上是不同的，但它们之间是一个相互关联的理论体系。气韵生动是总的要求，但要达到气韵生动，首先要看线条的运用，如果用笔不当，就会使对象失其精神，使作品归于失败。其次，要看造型如何，画虎类犬不行，虽用笔得力，但形象很差，也不能表达出所需的形象和内容来。颜色不符合对象所应有的色彩，自然也就不能符合真实的形象。笔法、轮廓、色彩都符合了要求，仍然不够，如果不把画面中的各种形象的位置作一番苦心经营，也不会造成喧宾夺主。六法是在古代绘画实践经验的基础上升为理论的，他是绘画艺术发展到一定阶段的一个较为完整的理论总结，它提出了表现对象内在的因素的重要性，同时也肯定了根据对象造型的必要性。六法的提出对后来绘画理论产生了深远的影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准。

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