考点4 印象派美术

　　印象主义是19世纪60年代在法国兴起的画派，70、80年代达到鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。印象派的代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。

　　马奈是印象派的精神领袖和创始人，他对色彩和外光的探索研究使得他无意中成为了印象派的先驱。代表作品有《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》。

　　莫奈是印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家。著名的作品《日出·印象》是把握光线瞬间变化的速写式习作，《睡莲》是其巅峰之作。

　　德加受安格尔的影响较大，以画芭蕾舞女题材著称。他把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化上，代表作有《舞台上的舞女》。

　　雷诺阿以描绘儿童、妇女肖像著名。他笔下的人物富有弹性的肌肤和丰满的身躯，演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。

　　毕沙罗善于表现农村题材，有印象派米勒之称。农村风景画代表作品《红屋顶》。

　　考点5 新印象主义

　　新印象派，又称新印象主义，是继印象派之后，19世纪80年代后期在法国出现的美术流派，代表画家有修拉和西涅克。

　　修拉和西涅克不用轮廓线条划分形象，而是依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　新印象主义的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术创作的产生。修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》、西涅克的代表作有《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等。

　　考点6 后印象主义

　　后印象主义一词是英国人和美国人用来描述19世纪末以梵·高、高更和塞尚等为代表的画家以及画风。

　　塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感及物体之间的整体关系。他认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”塞尚的代表作有《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、《四季》等。

　　高更初期受印象派影响，不久追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性，即放弃印象派画法，走向反印象派之路。他到法国西北部布尔塔纽与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他的代表作有《手捧果物的女人》、《红花与乳房》、《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》。

　　梵·高早期的作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》、《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《夜间咖啡馆》、《包扎着耳朵的自画像》、《星月夜》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等。

　　考点7 纳比派

　　纳比派画家们为了追求色彩的效果，放弃了僵硬的绘画轮廓，采用卡片纸等吸附力强的画面材料来代替油画布，以此缓和色泽的效果。有时他们还用蛋白或胶水来调和颜料，这样创作出的作品色泽柔和，富有活力。纳比派主要代表画家有博纳尔、维亚尔等。

　　博纳尔。博纳尔早期从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味。后期主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。代表作有油画《逆光下的女裸体》、《乡间餐厅》，版画插图《达芙尼与克罗依》、《自然史》等。

　　维亚尔。他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响，这一风格的两套石版画在1899年于最后一次举行的纳比派展览中展出，受到瞩目。维亚尔在1900年时画风转为保守，1914年以后很少公开发表作品，过着犹如隐退般的生活。但是从1910到1930年，他在美术创作上进行革命性尝试，艺术与装饰的结合，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化。