题目：生活中,人们不仅关注自身的需要,也时常渴望被他人需要,以体现自己的价值。这种“被需要”的心态普遍存在,对此你有怎样的认识?请写一篇文章,谈谈你的思考。

　　要求:①自拟题目;②不少于800字。

　　舌尖上的语言

　　念白起:“冷冷雪蝶临梅岭,曲中弦断、香销劫后城。此日红阁、有谁个悼崇祯?”绰绰灯影,戏台上鼓声渐响。远远一声清丽缠绵的脆音“来——了——”,葹曳着裊袅余韵,仿佛醉了心一样悠长。青衣羞涩,徐徐而来,只水袖半遮,一颦笑,皆是百般柔媚。

　　外婆痴戏。唇间咿咿呀呀唱出的,便成了戏中人与戏外人交流的语言。也许是一声婉转动人的“相公”,就叫她眼角流露出年轻的笑意。戏中有真意,词词句句中都蕴含了无数千回百转的柔肠。或质朴,或细腻,或直白,或隐晦,戏中之言无不承载着烂漫春光,把一种生活的情趣,送进了匆匆流逝却又永不枯竭的时光中。那些念、唱,那些对白、花腔,仿佛流淌出千百年前古典的唯美。帝王将相、才子佳人,一个个人间冷暖却又荡气回肠的故事,在那美丽动人的语言中,层层铺散开来。一句戏言,沉淀了历史的沧桑,动情地讲述着无数鲜活的生命。那人世间最柔软,也最古老的语言,是否蕴寄着千姿自态的灵魂?清冷琴声中,叙说的又仿佛不是自己,应该是别人了。是曾经生活在这素瓦白砖下的女人,是在战场上叱咤豪情的将军,是待嫁的公主,是宁古塔上的流犯,还是悬崖石缝里逼岀的一粒生命之花?常说,戏言当不得真。戏子无情。他们演绎的虽不是自己,却也是生命,那些鲜动的,都是炽热的灵魂。

　　一座戏台便是一场人生。然而如今,谁能停下脚步,去倾听岁岁年年永不消逝的、执着吟唱的清羽之音呢?戏痴,戏鬼,戏魔,大概是入了魔障吧,尽是风花雪月的琴瑟之音,不愿回归现实。其实是最纯粹的语言,只说儿女情长与豪情万丈,任世间喧扰,只守着内心的清寂之音。

　　不灭的灵魂,永恒的等待,砌成了戏曲语言艺术与文化的魅力。不必粉墨登场,声仿佛穿越千年而来的叹息,便足以让不同时代的中国人凝聚在一起,为之心动。百年的声音早已被岁月研磨过,有粗粝的质感,有柔软的共鸣,承载着不同生命的期许以及永恒的文化,静静地等待,一直到永远。念白又起:“此日红阁、有谁个悼崇祯?我灯昏梦醒、哭祭茶亭。”只此一句,外婆便入了戏。

　　导师点评：

　　1.角度新颖,底蘊深厚。

　　作者选择戏曲艺术为描写对象,通过对这一艺术形式独特魅力的深入解读,展示出语言的生命张力。念、唱、对白、花腔等戏曲中常见的术语顺手拈来,并能够对这一艺术形式进行合理演绎。鲜明的文化色彩在作者笔下流淌出来,充分表现了作者深厚的文化底蕴,让人感受到一种强烈的艺术震撼力。

　　2.情境烘托,细腻挖掘。

　　创设具体情境,营造典型氛围,能够将文章点缀得更具灵性。本文开头便以一个戏曲场面引出写作内容,充满诗意的念白,由青衣、水袖引申出的拟人手法,都为下文的分析奠定了美的基调。结尾同样以生动的戏曲演唱情境收束,手法纯熟。