《茶馆》，中国话剧艺术的经典，老舍编剧，焦菊隐等导演。茶馆的历史变迁和掌柜王利发的命运，以及环绕着茶馆的形形色色的人物命运，折射出时代的动荡和社会的黑暗：这是必须埋葬的时代和社会!此剧历史跨度长，人物多。茶馆，对于全剧来说，不仅是一个环境，而是一个象征，一个具有诗意的象征。茶馆的三次历史变迁，征兆着历史，也征兆这历史必然被埋葬的命运。导演要打破幻觉，打破现实主义的自然生活形态，把生活升华为诗。如第一幕，那么多人物上场，他特别加上一个卖福音书的角色。由于他的走动，使全场形成一种韵律，一个画卷，加上北京街头叫卖的声响，犹如一首“交响诗”。这些诗化了的场面、音响和节奏，就是从中国戏曲的剧诗精神中得到启示运用到话剧中来的。人们看到的不仅仅是“一片生活”，而是经过高度典型化、高度美化的“戏”。《茶馆》中所有人物，特别是王利发、庞太监、松二爷等，他们的一笑一颦，举手投足，他们的台词，都非生活中的自然形态，而是经过提炼的，更艺术化、更美的表演，是在“演戏”。这也是诗化了的表演，同斯坦尼斯拉夫斯基体系区别开来，有了话剧的民族特色。