第四节 艺术素养

　　一、艺术鉴赏概述☆☆

　　艺术鉴赏是指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。艺术审美活动是人类精神生活的重要内容，是实现审美教育必不可缺的过程。首先，艺术是对社会生活的反映，是一种精神产品。其次，艺术是人的精神食粮，是为了满足个体与社会的需要，是人自身全面发展的需要。因此艺术活动本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中。艺术欣赏正是实现艺术反作用于社会生活的必要环节。艺术欣赏是以艺术形象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富了艺术形象的生活内涵，具有“再创造”的性质。从一定意义上说，艺术欣赏不仅是接受，也是艺术创造的延续和扩展，它使艺术品成为社会的精神财富。

　　艺术鉴赏一般分为以下三个阶段：

　　(1)审美感知。审美感知即是对审美客观外在形式信息的获取，通过这一种获取形成

　　一个感性的审美对象。

　　(2)审美理解。审美理解就是审美主体在对审美客观进行感知的基础上，结合自己的生活经历和知识储备，展开想象和联想，进行情感体验，从而达到对审美客体认识和把握的结果。

　　(3)审美升华。审美升华是审美主体通过活动，获得一种积极的情感体验和道德提升。

　　对教师来说，拥有一定的艺术鉴赏知识和鉴赏素养是必须的。现代人的素质提升不仅需要科学素养、文化素养，也需要艺术素养。艺术能使人高雅，使人的情感更丰富、细腻，使人的人性更趋健全。学生的身心健康发展要求教师要拥有相应的艺术素养。人是复杂和丰富的，教师从事的是培养人的工作，所以必须提升自己的素质，加强自身艺术素养。首先，教师在教学过程中应该关注学生的情绪体验，关注学生的审美活动的效果。其次。在

　　非专门的艺术鉴赏教学活动中也存在着真、善、美的内容，也可以进行审美，以此培养学生健全的人格和健康的心理。再次，学校应开设足够的艺术鉴赏相关的课程，开足相应的课时，关注学生的全面发展。

　　二、中外艺术鉴赏常识☆☆☆

　　(一)书法

　　汉字的历史，有记载的从公元前 1300 年商朝的甲骨文，发展到周代的金文、大篆、秦朝的小篆、籀文、汉代的隶书、唐代的楷书(今日所用的手写字体标准)、草书、行书，每一个汉字都是一幅美丽的画。汉字是中国迄今为止连续使用时间最长的主要文字，中国历代皆以汉字为主要官方文字。汉字发展至汉朝，才被取名为“汉字”。汉字经过了几千年的演变，逐渐形成了篆、隶、楷、行、草等书体。今列举中国古代书法名家名作如下：

　　【王羲之】中国东晋书法家，有“书圣”之称。著有《兰亭集序》。

　　【欧阳询】唐代书法家，成就以楷书为最，后人称为“欧体”。代表作《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。

　　【颜真卿】其书自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。

　　【柳公权】中国唐代书法家，其书结体紧密，偏重骨力，可与颜真卿的书风相媲美，被后人誉为“颜筋柳骨”。

　　【张旭】唐代书法家，精通楷法，草书最为知名。碑刻有《郎官石记》，草书散见历代集帖中。

　　【怀素】唐代书法家，以“狂草”出名。存世作品有《自序帖》《苦笋帖》等帖。

　　【米芾】北宋书画大家，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家(苏黄米蔡)”。

　　【赵孟頫】元代书法家，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。

　　【文征明】明代书画家，与祝允明、唐寅、徐祯卿三人，人称“吴中四才子”。

　　(二)绘画

　　1.中国美术及著名美术家作品简介

　　中国绘画尤以山水著称。中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天人合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。中国著名画家及其代表作品如下：

　　(1)魏晋南北朝、隋唐

　　【顾恺之】中国东晋时代的画家，有“才绝、画绝、痴绝”之称，与陆探微、张僧繇

　　并称“画界三杰”。其绘画的传世摹本有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等几

　　种。

　　【阎立本】唐代画家，代表作有《步辇图》《历代帝王图》。

　　【吴道子】唐代画家，有“画圣”之称，民间画工尊其为祖师爷，代表作有《八十七

　　神仙卷》《天王送子图》。

　　(2)宋元

　　【张择端】北宋画家，故宫博物院所藏《清明上河图》是其传世名作。

　　【赵孟頫】元代画家，代表画作《秋郊饮马图》。

　　【黄公望】元代画家，其《富春山居图》是中国十大传世名画之一。

　　(3)明清

　　【沈周】是明代最大画派“吴门画派”的开启者，其细笔作品以《庐山高图》为代表，

　　粗笔作品以《京江送别图》等为代表。

　　【唐寅】字伯虎，明代书画大家，工诗文，尤精书画，自称“江南第一风流才子”，与文征明、祝允明、徐贞卿并称“吴中四才子”。绘画于山水、人物、花鸟、楼阁皆能，与沈周、文征明、仇英共称明“吴门四大家”。其代表作有《事茗图》《孟蜀宫妓图》《骑驴归思图》等。

　　【仇英】他的创作以人物画成就最高，山水次之。其作品有《送别图》等。

　　【郑燮】号板桥，有“狂”“怪”之誉，为“扬州八怪”(罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎)之一。书画皆善，画中以兰竹之作最负盛名。其作品有《兰竹荆石图》轴等。

　　(4)明末清初“四僧”：朱耷、石涛、石溪、弘仁

　　【朱耷】即八大山人，明室后裔，明朝覆亡后，他落发为僧。他的画，往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国破家亡之痛。

　　【石涛】与八大山人“并驾齐驱”，作为明室后裔，明朝覆亡后，忘情山水，借书画发泄悲愤和抒发感怀，代表作有《山水清音》《西园雅集图》《淮扬洁秋图》《黄山八胜册》《庐山游览图》《余杭看山图》等。

　　【石溪】的山水从王蒙、黄公望变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔、苍茫浑厚的气势。

　　【弘仁】的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，是“新安派”的代表。构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂、静穆，表现了名山的气质。

　　(5)近现代

　　【齐白石】擅绘画、篆刻和书法，也工诗词，绘画以花鸟见长。代表作品有《虾》

　　《蟹》《牡丹》《牵牛花》《蛙声十里出山泉》等。

　　【张大千】法号大千，在技法上以泼彩、泼墨相结合的手段，为中国画的用色、用墨开辟了新途径。他是 20 世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作有《振衣千仞冈》《来人吴中三隐》《石涛山水》《梅清山水》《巨然茂林叠嶂图》等。

　　【徐悲鸿】现代画家、美术教育家。代表作品有《八骏图》《愚公移山》等。

　　【傅抱石】因喜爱清初石涛的画，自号“抱石斋主人”，后遂改名为傅抱石，其作品有《潇潇暮雨》等。

　　【李可染】先后学中国画、油画，后专攻中国画。善山水、花鸟、人物，尤善画牛。其山水画参用西画法，被誉为“满、黑、厚、实”的“李家山水”。其作品有《水墨山水图》等。

　　【刘海粟】近现代绘画大师。早期油画代表作有《夕阳》《河边》《湖光》《塞纳河桥》《林间信步》《北京前门》。

　　2.外国美术及著名美术家作品简介

　　外国绘画以西方绘画为主体，中世纪及中世纪以前的绘画由于纸没有普及，现存很少;中世纪的绘画多以基督教为题材，鲜有绘画艺术;从文艺复兴开始逐步摆脱了神学与封建束缚。文艺复兴时期的西方绘画，以意大利为代表，大多数作品仍以神学和神话为题材，委婉而含蓄的表达作者的人本主义思想。

　　进入 17-18 世纪，西方绘画进入新纪元，以意大利、荷兰(尼德兰)和西班牙绘画为代表。意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗以及西拔牙的委拉斯贵支为代表的一批画家在题材上转向人本身。另外，意大利学院派和巴洛克艺术也成为 19 世纪法国古典主义和浪漫主义绘画的重要源泉。

　　20 世纪至今，西方的资本主义政治经济一方面不断发展，另一方面资本主义的发展也导致了世界性的经济危机与战争，西方也伴随着这些发展与毁灭步入现代绘画艺术的期。西方绘画的以油画为代表，从文艺复兴开始追求透视、色彩和鲜明的画面结构。除了西方绘画，东方日本的浮世绘以及伊朗的波斯细密画也是外国著名的绘画。

　　(1)文艺复兴：以意大利为核心

　　【乔托】意大利佛罗伦萨画派创始人，文艺复兴先驱者。代表作：《哀悼基督》。

　　【达•芬奇】被称为整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。代表作品：《蒙娜丽莎》

　　《岩间圣母》《最后的晚餐》。

　　【米开朗琪罗】意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。其代表作品有《大卫》《彼耶达》《创世纪》及《最后的判》。

　　【拉斐尔】意大利杰出的画家，古典主义者的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。

　　达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为“意大利文艺复兴美术三杰”。

　　(2)17-18 世纪：以意大利为核心，是承接文艺复兴与 19 世纪艺术的重要阶段。

　　意大利艺术：

　　【学院派】以博洛尼亚学派的建立为标志，崇尚古典主义和古典主义法则，影响了后

　　来古典主义艺术的发展;代表人物——卡拉奇三兄弟：以阿巴尼•卡拉奇最为著名，代表作

　　《酒神巴库斯和阿里德涅》

　　【巴洛克】服务于教皇和贵族的艺术形式，注重样式，奢华精致，影响了后来的洛可

　　可和浪漫主义艺术;代表人物——贝尼尼，代表作以雕刻艺术为主。

　　【卡拉瓦乔】与样式主义和学院派相对的现实主义艺术，影响了后来的现实主义艺术。

　　代表人物——米开朗琪罗•达•卡拉瓦乔。代表作：《圣马太蒙招》《参拜圣地人的生母》。

　　荷兰艺术：

　　【伦勃朗】17 世纪荷兰艺术家，欧洲现实主义重要的奠基人。代表作《夜巡》。西班牙艺术：

　　【委拉斯贵支】西班牙著名现实主义画家，代表作《教皇英诺森十世肖像》、《宫娥》。

　　(3)19 世纪：以法国为核心

　　【古典主义】源于意大利的学院派，注重古典的技法，画风复杂而程式化，与当时的

　　古典文学密切联系，代表人物——大卫，代表作《何加斯兄弟的宣誓》。

　　【浪漫主义】源于意大利的巴洛克艺术，画风充满幻想与激情，随着法国波旁王朝的

　　复辟而重新发展;代表人物——德拉克洛瓦，代表作《萨拉纳巴尔之死》、《自由领导人

　　民》。

　　【批判现实主义】源于意大利的卡纳瓦乔和现实主义，代表了社会变革的力量。代表

　　人物——库贝尔，代表作《画室》。

　　【印象主义、新印象主义、后印象主义】以法国为核心，是传统艺术向现代形态过度

　　时期。反对模板似的学院派和幻想激情的浪漫主义，更接近现实主义的关注生活和真实感

　　受，但不强调对社会批判和变革的理想。

　　【印象主义】马奈，法国 19 世纪的著名画家，印象主义画派的奠基人。代表作品《草

　　地上的午餐》《福利斯-贝热尔酒吧间》。印象主义代表人：莫奈是最典型的印象主义画家，印象主义的创始人。代表作《印象•日出》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》。

　　【新印象主义】在印象主义的基础上发展了新技法和灌注古典理性精神。代表人物修拉，代表作《大碗岛星期天的下午》。后印象主义三杰——对印象主义的否定和发展：

　　【梵•高】荷兰人，长年生活在法国，是后印象派的重要的画家，注重色彩和线条节奏，

　　代表作品《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》。

　　【塞尚】法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而是有它的深度”

　　“色彩丰富，画面自然充实”，注重画面结构的立体主义。代表作《穿红马甲的孩子》

　　《红椅上的塞尚夫人》《静物》等。

　　【高更】法国后期印象派三大巨匠之一，长期在南太平洋为当地土著作画，代表作《拿水果的妇女》。

　　【亚洲绘画】

　　【浮世绘】即日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867 年间，也叫德川

　　幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，代表作《富岳三十六景》。